序幕時，第三座橋升起，一列紅軍走過窗前，不知姓名的駐足，留下了七秀一輩子都不能忘記的背景。

第三場，隨著音樂的節奏三座橋緩緩升起，最后排成了一個Z字。七秀從下端向上前行，哪怕遭遇狂風驟雨、挫折傷痛，她毅然勇往直前，表現出主人公翻山越嶺、不畏艱辛，從一個不識字的少女，成長為一名堅定的紅軍戰士的蝶變過程。

第五場，為了保護同志和群眾，紅軍連長楊鴻飛壯烈犧牲。七秀站在臺口，載著楊連長的升降橋在音樂聲中緩緩升起，高潮處天上的“落葉”吊景落下擋住楊連長，象征著楊鴻飛永遠地留在了井岡山上。

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這是《有鹽同咸》劇中不同場次三座升降橋呈現出的各種形態。作為江西戲曲舞臺上首次使用的升降橋技術，這三座橋在構建多維空間的同時，也賦予了舞臺時而唯美、時而悲壯的寫意表達。

“從舞臺美術創作的角度，我認為這是一部敘事別致但又富有現實、象征、浪漫情懷的主旋律題材創作。如何準確把握戲劇的規定情境是這臺戲設計工作的重點與難點。”近日，《有鹽同咸》舞美設計吳放在接受記者采訪時如是說。

吳放畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，為浙江藝術職業學院舞美專業教師，先后參與過京劇《新龍門客?！?、黃梅戲《舞衣裳》、越劇《梅花魂》、評劇《相期吾少年》、昆曲《紅拂記》等50余部劇目的舞臺設計工作，并榮獲中宣部“五個一精品工程”獎、文華劇目獎，以及多次獲省級“五個一工程”獎。

《有鹽同咸》劇情圍繞在井岡山發生，空間轉換頻繁，村里、村外、山上、山下、醫院、戰場、山坳、叢林……舞臺美術如何在戲劇表演過程中自然順暢切換？如何在變幻的音律聲中展現磅礴厚重的生命奇景，將同一、不同，現實、象征等不同空間并置、再現？

為此，主創團隊多次深入井岡山等地采風，深刻感悟井岡山革命斗爭時期蕩氣回腸的崢嶸歲月。后經巧妙構思、反復修改，吳放在距離舞臺口5米處設計了三座17米長、1.8米寬的升降橋，三座橋可以水平、單邊、同步、錯落升降，最高4米、最低可歸至零。在不同的場景中，它們各自組合變化構成符合那一場戲的空間、意向和味道。

舞臺設計與劇情、表演、音樂等的深度融合，讓《有鹽同咸》這部大戲的多維空間和情緒表達進一步拓展，給觀眾以無限想象。正如吳放所說，舞臺美術是戲劇表演的重要支撐，復合式機械結構的運用不僅成了這部戲整體表現的一個核心部分，也讓戲劇的表達層次更為豐富，更容易引起觀眾的共鳴。

文/吉安市融媒體中心全媒體記者鄧勇偉